Dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Roger Ash
door Roger Ash
Vorige week las ik een nieuw bericht over David Lowery’s blog 300 nummers waarin hij schreef over de onvoorspelbaarheid van het maken van een hitnummer. Als je niet bekend bent met Lowery, is hij de zanger voor camper Van Beethoven en Cracker en op deze blog kijkt hij naar de nummers van die bands. In dit bericht keek hij naar Camper’s onwaarschijnlijke eerste hit single, neem de skinheads bowlen. Onderweg geeft hij commentaar op hoeveel bij het maken van een hit single te wijten is aan geluk; Op precies de beste tijd raken, Airplay op alleen de beste stations krijgen, enz. Zoals hij aangeeft, helpt het hebben van de steun van een groot label, maar het is geen garantie voor succes. Door dit te lezen zette me aan het denken over hoe dit ook waar is voor andere vormen van huis entertainment, inclusief stripboeken. Dus vandaag ga ik kijken naar drie verrassingshits in de wereld van strips; Sandman van DC/Vertigo, het werk van Frank Miller aan Marvel’s Daredevil en Jeff Smith’s Bone.
Sandman #1
Zandman
Sandman debuteerde in 1989 uit DC (het werd een Vertigo-titel met nummer 47 in 1993 met de oprichting van de opdruk met volwassen thema). Het zou een van de meest succesvolle en invloedrijke strips van de jaren 90 worden en maker/schrijver Neil Gaiman tot een van de topnamen in fantasieliteratuur maken. Toch had niemand dat succesniveau kunnen voorspellen toen het werd gelanceerd.
Toen het werd aangekondigd, verwachtten sommige mensen dat de serie het oude Jack Kirby Sandman -personage zou schatten, maar nee. Dit was een gloednieuw karakter. Hij was de raadselachtige zijnde Morpheus, ook bekend als Dream. De bekendste persoon die aan het boek werkte, was kunstenaar Sam Kieth, hoewel hij geen hot artiest impliceert. Gaiman en cover-kunstenaar Dave McKean waren vooral bekend bij het Amerikaanse publiek voor hun drie-uitgaven Black Orchid Mini-serie van DC. Hoewel het goed was, positioneerde het hen niet als het volgende grote ding. Dus nieuwe schrijver, nieuwe omslagkunstenaar, nieuw personage en een kunstenaar die een cult -aanhang had maar geen enorme naam. Het ideale mengsel voor een hit -strip, toch?
En toch hebben ze dat gekregen. De eerste zeven kwesties deden het goed, maar met nummer 8, getekend door Mike Dringenberg, die de dood van Dream’s zuster introduceerde, belden dingen. Dat was het eerste nummer waar een aantal mensen, lezers en critici zich realiseerden dat hier iets speciaals gebeurde. Sandman zou doorgaan met enorm kritisch en populair succes, terecht, maar het was nauwelijks een boek dat iemand had kunnen voorspellen dat zo groot zou zijn geweest als het was.
Daredevil #158
Waaghals
In de late jaren 1970 verkocht Marvel’s Daredevil niet geweldig, dus niet veel mensen ontdekt niet toen deze nieuwe kunstenaar genaamd Frank Miller bij schrijver Roger McKenzie op Daredevil #158 in 1979 werd Let op wat er gebeurde. Miller en Inker Klaus Janson waren een dynamisch kunstteam. Er was debat als een probleem dat Angel Dust omging, werd afgewezen door de stripcode (dit verhaal zou uiteindelijk op een veel latere datum licht zien). Terwijl Miller naar co-plotter verhuisde en uiteindelijk het boek zelf schreef, werd het duidelijk dat dit een van die momenten was waarop de beste ontwikkelaar op het beste moment gepaard ging met het beste personage. Het was magische tijd. In het eerste nummer dat hij schreef (#168), introduceerde Miller een ander personage dat nauw met hem verbonden was – Elektra. De mentorstick van Daredevil en de schurkachtige hand verschenen voor het eerst tijdens Miller’s run in het boek, en hij voegde nieuwe lagen toe aan de Kingpin, Ben Urich en Bullseye. Talrijke zien als het definiëren van kwesties van Daredevil, maar wie had dit van een weinig bekende maker verwacht?
Bone #1
Bot
Een zelfgepubliceerde, zwart-witte strip met drie niet-menselijke personages klinkt niet als het recept voor een hit-strip, maar dat is wat uiteindelijk gebeurde met het bot van Jeff Smith. Toen Smith zelf gepubliceerd bot via cartoonboeken had, had het eerste nummer een zeer lage printrun (ik heb 2.000 exemplaren in mijn hoofd, maar ik kan dat niet ondersteunen. Iemand daar weet het zeker?). Al vroeg zou je een limited edition -print van Smith kunnen kopen die werd geadverteerd achter de strips. Ik heb er een aan mijn kantoormuur die ik heb gekocht omdat ik wilde doen wat ik kon om het boek te ondersteunen, afgezien van het vertellen van al mijn vrienden hoe goed het was. In een gesprek dat ik rond die tijd met Smith had, merkte hij op dat de verkoop van die prints hielp het bot in de begindagen te houden. Smith was een onvermoeibare promotor van het boek en er begon erover te komen. Volgens Smith’s site Boneville.com profiteerde Bone enorm van positief buzz op internet. Don Thompson schreef een gloeiende recensie van Bone in Comics Buyer’s Guide dat talloze mensen siten als een grote duwtje. En de verkoop groeide en groeide.
Tegenwoordig wordt bot verkocht in verzamelde versies door Scholastic en is zowel geliefd bij kinderen als volwassenen. Er zijn waarschijnlijk honderden gijZand (zo niet meer) van kopieën van bot in print. Dat is echt ongelooflijk gezien waar het boek begon.
Er zijn andere onverwachte stripboekensuccessen en ik kan ooit een paar andere delen. Heb je een favoriet verrassingssucces? Als dat zo is, deel het dan met ons in het commentaargedeelte. Als ik een kijkje ga doen naar dergelijke boeken, realiseer ik me hoe onvoorspelbare hits kunnen zijn. Als er een magische formule was, zou iedereen deze volgen. Maar geluk speelt er een enorm element in, en dat is iets dat niemand kan voorspellen.
Lees nu een stripverhaal!
Klassieke stripcovers komen uit de Grand Comics -database.